Haendel : Organ Concerto Op4 No5 - 02 Allegro
No. 5 in F Major
No. 5 in F Major
Cet Offertoire est charmant en tous points; d'une mélodie gracieuse et élégante d'une écriture très simple et très ingénisuse à la fois il porte dans toutes ses parties la signature du mâitre de genie qui l'a écrit.Bien nuancer les différents développements du premier motif en modifiant la registration à chacun d'eux et d'après la nuance à obtenir mettre beaucoup de clarté et surtout beaucoup de simplicité dans l'exécution en tenant compte des divisions de la ligne melodique dont les contours sont indiqués par les liaisons. Observerle ritendo de la 28ᵉ mesure et le rallentando de la fin celui et très accuse.
No. 5 in F Major
From Yoshi's Island
No. 5 in F Major
originally for Organ in E Majorarr. for Flute Violin and Cello
Très beau morceau d'Entrée dans le style libre les accords en blanches seront franchementattaqués de tous les doigts à la fois les mesures 10 a 14 seront jouées mezso-forte en soulignantla rentrée successive des quatre parties; puis lo forte revient et la phrase se termine pompeuseavec tenue sur la tonique au soprano et a la basse pendant que les deux parties intermédiaires dia-loguent encore jusqu'au point d'orgue final. Bien surveiller le doigter aux mesures 10 11 12 13 et 14.
D'un caractère très religieux cette pièce écrite dans le style d'orgue est tout à fait interessante 15grace à la partie superieure qui est très mélodieuse la jouer d'un mouvernent lent en legato enobservant les crescendo et les diminuendo à la 25áµ mesure on retardera beaucoup en espacant les troiscroches Ré avant de reprendre le motif du début; la fin sera également très rallentie et diminuee.
Ce prélude en imitations demande un jeu très lié; à la 5áµ mesure et aux deux premiers temps de la 6áµ la main gauche exécutera les deux parties de contralto et de ténor cette dernière passe souvent d'une mainà l'autre afin d'en faciliter l'exécutiou on devra se conformer au doigter marqué. Si l'on se servait des jeux de 16 pieds on jouerait cette pièce a l'octave supérieure.Albrechtsberger Jut organiste à la cathédrale de Vienne Autriche.
Cette belle melodie d'un sentiment expressif très intense porte à un très haut degré. Pempreinte du g'enie de Beethoven; quoique très simple elle n'en est pas moins un chef-d'oeuvre.Jouer avec beaucoup d'expression en se conformant exactement aux nuances du texte sans rien ajouter de plus. Le troisième motif dans lequel la même formule se répète trois fois de suite dans des tonalités différentes et de plus èlevées sera commencée mezzo-forte en augmentant d'inténité a chaque modulation afin d'arriver forte à la resolution en Fa mineur on diminuera ensuite en ralcntissant beaucoup jusqu' au point d'orgue puis la phraseinitale sera reprise pianissimo. Bien teuir compte des liaisons et de la registration.
Qui ne connait ce motet à la ste. Vierge (O Sanotissima chant pieux et recuelli plein de grâce et de fraicheur plusieurs fois seculaire redit par de nombreuses générations et jamais vieilli et démode? L'Offertoire ci-dessous dans lequel ce chant est paraphrasé pourra être choisi pour une fête de la Ste. Vierge. Les unissons du début devront être senores et un peu martelés les quatre mesures piano seront dites mystérieusement en renforçant le son et en Ie diminuant insensiblementcomme l'indiquent les nuances du texte; à la reprise du theme 33e et 49e mesures la basse en contrepoint sera jouée bien régulièremsnt et en legato; la fin du morceau sera donnée avec force et très élargie aux dernières mesures.
Quand on regarde un portrait de Beethoven on est surtout frappé par la profondeur de son regard qui semble comme fixé vers l'Idéal cette profondeur de regard se change dans sés œuvres en une profondeur didées que bien peu de compositeurs ont atteinte autant que lui. Cest surtout dans les Adagio les Andante qu'il se montre le plus émouvant le plus pathétique.Cette page d'une très grande beauté est empreinte d'une sentiment expressif très intense qui transporte l'auditeur vers cet idéal ou se complaisait l'âme du grand artiste. Tout exécutant qui ne possède pas un tempérament musicien ne tirera pas grand effet de ce pur chef d'œuvre qui demande surtout de l'expression dans tous ses détails. Les liaisons indiquant les divisions melodiques seront suivies avec grand soin et les silences qui les séparent rigoureusement observés. A la 13è mesure acceutuer la croche précédant la double croche et lever légèrernent les mains sur le quart de soupir Bien exécuter tous les crescendo et les diminuendo; élargir les dernières mesures mais sans exagératicn.
Il est des phrases musicales prenantes séduisantes qui obsèdent la memoire dès qu'on les a entendues parce qu'elles plaisent qu'elles charment a un très grand degré la melodie qui suit est de celles-la. Quoi de plus gracieux de plus mélodieux et de plus simple en même temps que ce petit chef- d'reuvre qui porte dans ses moindres details l'empreinte d'une inspiration puissante apanage des seuls hommcs de génie. Dans la deuxième partie qui reprend dans la nuance piano le thème initial la partie de basse brodant un contrepoint des plus intéressants sera jouée en legato; la fin sera éxecutée sur le Gᵈ Jeu une octave plus haut.
(Órgano)
Part VI - Final